Ausschreibungen

Der WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Literaturpreis für kritische Kurztexte fordert Autor:innen auf, sich schreibend den Fragen unserer Zeit anzunehmen. Ausgezeichnet werden exzellente literarische Positionen, die sich kritisch mit gesellschaftlichen Themen befassen. Der Preisträger:innentext ist mit 35.000 Euro dotiert, die fünf Shortlist-Nominierungen erhalten jeweils 3.500 Euro.

Das Programm versteht sich als Ermutigung an Autor:innen, gesellschaftlich relevante Themen literarisch aufzugreifen. Durch die Preisvergabe und Begleitformate wie die Publikation des ausgezeichneten Textes wird Aufmerksamkeit für die Autor:innen und ihre Themen erzeugt.

Verleger:innen, Lektor:innen, Agent:innen, Literaturkritiker:innen und -vermittler:innen können Autor:innen mit ihren Texten für den Literaturpreis vorschlagen.
Die Autor:innen müssen bereits ein Debüt bei einem Verlag (kein Selbstverlag) im deutschsprachigen Raum veröffentlicht haben.

Vorschläge möglich ab Anfang Juli 2025.

Informations- und Beratungsangebot für Künstler:innen und Kulturschaffende im internationalen Kontext

touring artists ist eine gemeinschaftliche Initiative des Internationalen Theaterinstituts (ITI) und der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK) in Kooperation mit dem Dachverband Tanz und SmartDe - Netzwerk für Kreative. Ihr Angebot richtet sich an alle international tätigen Kunst- und Kulturschaffenden aus dem kreativen wie auch aus dem administrativen und organisatorischen Bereich.

touring artists informiert in allen Fragen, die sich im internationalen Kontext für die künstlerische, kuratorische und organisatorische Praxis ergeben:

• Visa und Aufenthalt
• Künstlerstatus und Verträge
• Transport und Zoll
• Steuern
• Projekt- und Reiseförderung

Sie informieren:

• in Deutschland lebende Künstler*innen, die Auslandsprojekte planen
• Vertreterinnen von Kulturinstitutionen oder Gruppen in Deutschland, die mit Künstlerinnen aus dem Ausland zusammenarbeiten
• Künstler*innen und Kulturschaffende aus dem Ausland, die in Deutschland arbeiten oder arbeiten möchten.

Das Informationsangebot ist immer aktuell und reagiert auf politische Entwicklungen und spezielle Rahmenbedingungen wie den Brexit, die Arbeit von Künstler*innen aus Krisenländern oder die Coronapandemie.

Kostenlose Beratungen
Eine ergänzende Beratung zu den oben genannten Themen findet persönlich, telefonisch, per Video-Call oder E-Mail statt. Beratungssprachen sind bislang Deutsch, Englisch und Türkisch. Die Einzelberatung ist grundsätzlich kostenfrei.

Autorinnen und Autoren mit erstem Wohnsitz in Baden-Württemberg können für literarische Projekte Arbeitsstipendien zwischen 1000 € und 3000 € erhalten. Eine unabhängige Jury, die in der Regel alle zwei Monate tagt, entscheidet über die Vergabe nach einem Punktesystem.

Stipendiat:innen werden automatisch in die Autorenliste für Lesungen aufgenommen und können Lesungsförderung beantragen.

Anträge können jederzeit gestellt werden, es gibt aber keine Garantie dafür, dass Ihr Antrag in der kalendarisch nächsten Jurysitzung verhandelt wird. Es können je nach Antragsaufkommen bis zu drei Monate bis zum Juryvotum vergehen.

Die Stiftung Erlebnis Kunst unterstützt künstlerische und kunstpädagogische Vermittlungsarbeit im Bereich Bildende Kunst, Theater, Musik und Neue Medien. Die unterstützten Projekte sollen die Kunstwerke, das Wissen um diese und Möglichkeiten eigener Erfahrungen im künstlerischen Handeln und Interpretieren erlebnisintensiv und nachhaltig in Zusammenhang bringen, zum Beispiel in intermedialen Verbindungen oder mittels besonderer pädagogischer Vermittlungskonzepte. Gefördert werden insbesondere Projekte, die ein kreatives, innovatives, originäres und reflektiertes Konzept im Umgang mit Kunst und interpretierender Erfahrung erkennen lassen.
Unterstützt werden können auch Forschungsvorhaben auf dem Gebiet der inhaltlichen und methodischen Forschung zur Kunstvermittlung.

Anträge auf finanzielle Unterstützung des Kunstvermittlungsprojektes können vor dem 1. April oder vor dem 1. Oktober des Jahres gestellt werden.

Lebenswissenschaften, zeitgenössische Kunst, wissenschaftliche und kulturelle Bildung sind Bereiche, die die Schering Stiftung fördert. Sie strebt an, Raum für neue Ideen zu schaffen und Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst zu ermöglichen.

Die Stiftung fördert bundesweit Projekte der ästhetischen Kulturbildung im Bereich der darstellenden und bildenden Kunst, der Musik und der Literatur sowie der Neuen Medien, und der werteorientierten Wirtschaftsbildung für Kinder und Jugendliche. Dabei versteht sich die Stiftung als finanzieller und ideeller Förderer. Sie berät die Antragsteller und begleitet die geförderten Projekte über den gesamten Förderzeitraum.

Ein besonderer Förderschwerpunkt der Stiftung sind Projekte, die auf die Verbindung von kultureller und ökonomischer Bildung abzielen. Bewerben können sich gemeinnützige Organisationen sowie Kultur- und Bildungseinrichtungen, deren Projektvorhaben sich durch ihre Konzeption und Kreativität, ihren Inhalt und vernetzte Denkansätze oder neuartige Vermittlungsformen auszeichnen. Sie sollten sich zudem in die vorhandenen Strukturen des Bildungssystems einfügen, damit sie möglichst viele Kinder und Jugendliche erreichen.

Durch handlungsorientierte und partizipative Ansätze sollen diese lernen, sich eine eigene Meinung zu bilden und sich mit ihrem Werteverständnis auseinanderzusetzen. Der Fokus liegt gezielt auf einer Breitenförderung, beispielsweise in Schulen oder außerschulischen Einrichtungen.

Antragsfristen jeweils zum 1. März oder 1. September.

Die Kulturförderung der VG Bild-Kunst für Projekte aus den Werkbereichen Fotografie, Illustration oder Design erfolgt über zwei Förderprogramme, für die im halbjährlichen Turnus Anträge – ausschließlich online – eingereicht werden können.

Vergeben werden die Fördermittel einerseits für Projekte und andererseits für Publikationen. Aufgrund einer komplizierten Rechtslage werden die Fördermittel bis auf Weiteres von zwei Institutionen vergeben: für Publikationen von der Stiftung Kulturwerk, für Projekte von der VG Bild-Kunst selbst.

Beantragt werden können Zuschüsse zu zeitlich und inhaltlich abgrenzbaren Vorhaben in den Bereichen Fotografie, Illustration, Grafik oder Design, sofern diese Vorhaben auf die Erstellung, Bewahrung und Sicherung visueller Werke aus den genannten Bereichen zielen. Der finanzielle Umfang der Förderung kann bis zu 8.000 Euro betragen.

Für beide Förderprogramme können Anträge jeweils für den 15. Mai und für den 15. November eines Jahres eingereicht werden.

Nothilfefonds für gemeinnützig tätige Vereine und Institutionen beschlossen

Der Gemeinderat der Stadt Mannheim hat am 07.02.2023 einen Nothilfefonds zur Vermeidung von Insolvenzen von gemeinnützig tätigen Vereinen und Institutionen – insbesondere in den Bereichen Sport, Kultur und Soziales – beschlossen. Auf insgesamt 1,5 Millionen Euro können Vereine, die aufgrund der Energiepreissteigerungen von der Insolvenz betroffen sind, zurückgreifen. Dafür ist es der Verwaltung nun möglich, kurzfristige Einzelfallentscheidungen zu treffen, um drohende Insolvenzen abzuwenden

Da die Strukturen von Vereinen und Institutionen meist ehrenamtlich geprägt sind, können die enormen Mehrkosten durch gestiegene Preise für Strom und Gas schnell existenzbedrohend werden. Mannheimer Vereine und Institutionen, die aufgrund der gestiegenen Energiepreise in finanzielle Schieflage geraten sind, können beim jeweils thematisch zuständigen Fachbereich einen Zuschuss beantragen. Jedoch erst wenn alle Zuschussmittel und -möglichkeiten von Bund und Land ausgeschöpft sind, können die städtischen Mittel ausgezahlt werden. Hierzu müssen die drohende Insolvenz sowie getroffene Gegenmaßnahmen, also zum Beispiel Energiesparmaßnahmen, nachgewiesen werden.

Antragsverfahren:

Anträge für den Bereich Kultur können beim Kulturamt der Stadt Mannheim beantragt werden. Ansprechperson ist Stefanie Rihm.

Die Anträge können formlos mit folgenden Unterlagen gestellt werden:

• Bankkonten, Auszüge 2021, 2022 und laufend 2023
• Wirtschaftsplan 2023
• Jahresabschlüsse 2021, 2022
• Nachweise über vorrangig zu beantragende Hilfeleistungen, Bund, Land, Dritte
• Verträge Strom & Wärme 2021, 2022, 2023
• Darlegung der bereits veranlassten Energieeinsparmaßnahmen

Die reguläre Projektförderung des Musikfonds gliedert sich in 2 Programme:

1. Projektförderung bis 50.000 Euro: Anträge für Projekte mit Antragssummen zwischen 3.001 und max. 50.000 Euro können ab dem Jahr 2025 zu zwei festgelegten Fristen im Jahr eingereicht werden. Antragsfristen: 31. März und 30. September.

2. Projektförderung bis 3.000 Euro: Seit 2024 wird mit der kleinen Projektförderung ein Fokus auf Projekte im ländlichen Raum und in strukturschwachen Regionen gelegt. Anträge für Projekte die in größeren Städten - resp. Metropolregionen - geplant sind, werden nur noch in Ausnahmefällen gefördert und haben entsprechend geringe Chancen auf Förderung. Antragsfristen: 28. Februar , 30. Mai, 29. August und 28. November.

WAS: Förderung neuer, außerschulischer Musikprojekte in Zusammenarbeit mit 2 Bündnispartnern

FÜR WEN: Kinder und Jugendliche zwischen 3 und 18 Jahren mit bisher erschwertem Zugang zur Musik (in sozialen, finanziellen oder bildungsbezogenen Risikolagen)

WARUM: „Musik für alle!“ muss Wirklichkeit werden! Dazu soll jedem Kind und Jugendlichen die Möglichkeit zum gemeinsamen Singen, Musizieren und kreativen Ausdruck gegeben sein. Unabhängig von Herkunft und sozialer Verortung finden selbstbewusste und kreative Heranwachsende ihre Stimme in der Gesellschaft.

WIE: Anträge können jeweils zum 15. Januar, zum 1. Mai oder zum 1. September. Antragsberechtigt sind alle gemeinnützigen Vereine, gUGs, gGmbHs und Kommunen sowie im ländlichen Raum überregionale Kreisverbände oder Regionalbüros.

Der Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V. ist die öffentlich anerkannte Interessenvertretung der freien darstellenden Künstlerinnen und Künstler in Baden-Württemberg. Der LaFT BW fördert im Auftrag des Landes mittels finanzieller Mittel, die vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg zur Verfügung gestellt werden, herausragende Projekte der Freien Tanz- und Theaterszene.

- Projektförderung: Projekte mit künstlerischer Qualität, Originalität und Modellcharakter, die Impulse für die Arbeit und Weiterentwicklung der Freien Tanz- und Theaterszene in BW geben. Förderung ausschließlich für die Zeit ab Produktionsbeginn bis Generalprobe. Kein festgelegter maximaler Förderbetrag. Antragsfristen: 15. Mai und 15. November.

-Projektförderung Kulturelle Bildung: Mit der Projektförderung „Kulturelle Bildung“ sollen herausragende Projekte auf dem Gebiet der kulturellen Bildung für Kinder, Jugendliche, junge und ältere Erwachsene und Senioren aus Baden-Württemberg gefördert werden. Die Projekte sollen sich durch künstlerische Qualität, Originalität und Modellcharakter auszeichnen. Antragsfrist 15. Mai.

-Konzeptionsförderung: Dreijahres-Konzeption mit mindestens 3 Projekten, von denen mindestens eines pro Kalenderjahr zur Aufführung kommen muss. Die Projekte sollen sich vor allem mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinandersetzen und aufgrund ihrer spezifischen Ästhetik, exemplarischen Versuchsanordnung und besonderen Interaktion mit dem Publikum modellhaft für das Freie Theater und den Zeitgenössischen Tanz sein. Antragsfrist 15. November.

-Regionale Festivals: Ambitionierte regionale Festivals der Freien professionellen Tanz- und Theaterszene mit fester regionaler Verankerung und qualitativ hochwertigen Produktionen von freier Tanz- und Theaterschaffender aus BW, die auch ein Publikum außerhalb von Ballungsgebieten erreichen oder das Freie Theater in der jeweiligen Kommune eines Ballungsgebietes einer größeren Anzahl von Zuschauern näherbringen. Kein festgelegter maximaler Förderbetrag. Antragsfrist: 15. November.

-Gastspielförderung: Anteilig Honorare für Gastspielauftritte, bevorzugt außerhalb der Ballungsgebiete (empfohlene Entfernung Veranstaltungsort zum Sitz des gastierenden Theaters über 10 Kilometer zurückgelegte Strecke, einfache Fahrt mit dem PKW). Projekte mit einem Augenmerk auf die künstlerische Qualität und Leistung, die Strukturförderung und Sicherung des Kulturangebots im ländlichen Raum, die Erschließung neuer Publikumsgruppen sowie die faire Bezahlung/Anpassung an Mindestgage. Antragstellung ab 15. Januar möglich.

-Aufführungsförderung: Es können ausschließlich die 5. bis 9. Aufführung in Baden-Württemberg bis höchstens 6 Monate nach der offiziellen Premiere gefördert werden. Projekte mit einem Augenmerk auf die künstlerische Qualität und Leistung, die Strukturförderung und Sicherung des Kulturangebots im ländlichen Raum und kooperative künstlerische Elemente wie spartenübergreifende Zusammenarbeit und die Kooperation mit Kultureinrichtungen. Antragstellung ab 15. Januar möglich.

-Wiederaufnahmeförderung: Die Wiederaufnahme von Produktionen über den ersten Produktionszeitraum hinweg. Antragstellung ab 1. Juni möglich.

-Fortbildung/Seminare: Teilnahmegebühren für künstlerische Fortbildungen oder Seminare können bis zu 50% (höchstens 500,00 Euro) bezuschusst werden. Antragstellung ab 15. Januar möglich.

Das Programm dient der Förderung der Popularmusik in Deutschland.

Die Künstler:innenförderung der Initiative Musik richtet sich an Solokünstler:innen, Bands und Autor:innen, die auf dem deutschen und internationalen Musikmarkt Fuß fassen wollen. Mögliche Fördergegenstände sind Komposition und Konzeption, Produktion und Aufnahme, Tonträgerherstellung, Videos und Contentproduktion, Promotion und Marketing und Tour.

Über die eingereichten Projektanträge wird von einer vielseitigen Jury von zwölf Künstler:innen und Persönlichkeiten aus der Musikwirtschaft entschieden. Die Ernennung der Jurymitglieder erfolgt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Gesellschafter der Initiative Musik.

Antragsfristen 9. April, 9. Juli und 9. Oktober 2025.

Das Land Baden-Württemberg unterstützt die zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler im Land mit zahlreichen Maßnahmen. Neben der Förderung von Veranstaltungen, Wettbewerben und Zuschüssen spielen hierbei die Vergabe von Stipendien und Preisen an außerordentlich begabte Kunstschaffende eine herausragende Rolle. Mit dem Innovationsfonds Kunst setzt das Land Impulse für die Verwirklichung neuer Projekte, für Experimentierfreude und den Versuch, Grenzen zu überschreiten und anderes anzustoßen.

Das Goethe-Institut fördert Kunst und Kultur in allen Sparten. Es unterstützt Profis sowie den Nachwuchs und Laien dabei, Projekte im In- und Ausland durchzuführen. Das gilt sowohl für Gruppen als auch für Einzelpersonen. Neben Projekt- und Übersetzungsförderungen schreibt es Stipendien, Preise sowie Fellowships aus. Die Förderkriterien, der Bewerbungszeitraum und die Förderart hängen von der jeweiligen Ausschreibung ab.

Um modellhaft Impulse zum Klimaschutz im Kulturbetrieb zu setzen, hat die Kulturstiftung des Bundes eine Reihe eigener Initiativprojekte ins Leben gerufen.

Im Rahmen ihrer Zertifizierung durch das europäische Umweltmanagementsystem EMAS bringt die Kulturstiftung des Bundes seit 2012 lokal verankerte Rechercheprojekte zum Klimaschutz auf den Weg. Dabei entstehen Projekte, die die Mitarbeitenden der Stiftung einbeziehen und sich direkt vor Ort Themen wie Biodiversität widmen. Unter Umweltpolitik stellt die Kulturstiftung ihre Schritte auf dem Weg zu einer Klimaschutzpolitik vor. Die Stiftung fördert außerdem eine Vielzahl künstlerischer Projekte, die sich mit ökologischen Fragen befassen.

Neben grenzüberschreitenden Projekten aus Deutschland und Frankreich werden im Programm Nouveaux horizons trilaterale Projekte gefördert, bei denen ein baden-württembergischer Akteur mit einem Projektpartner aus Frankreich und einem dritten internationalen Projektpartner zusammenarbeitet.

Das Programm ist in zwei Komponenten aufgeteilt:

• Die Förderkomponente A unterstützt kleinere gemeinnützige Projekte mit 2.000 Euro bis maximal 10.000 Euro pro Projekt Das Gesamtprojektvolumen kann höher sein. Die maximale Fördersumme beträgt 80% der Gesamtprojektkosten, 20% können aus Eigen- oder Drittmitteln bestritten werden. Anträge können laufend gestellt werden, sie müssen jedoch spätestens 8 Wochen vor Projektumsetzung eingereicht werden. Die Entscheidung über eine Förderung erfolgt in der Regel sechs Wochen nach Eingang des Antrags.
• Die Förderkomponente B unterstützt gemeinnützige Projekte mit 10.000 Euro bis maximal 50.000 Euro pro Projekt Das Gesamtprojektvolumen kann höher sein. Die maximale Fördersumme beträgt 75% der Gesamtprojektkosten, der Eigenanteil beträgt mind. 15%. Weitere 10% können mit Drittmitteln finanziert werden. Anträge können laufend gestellt werden. Einreichungsfristen sind der 31. März bzw. der 31.Oktober.

Die Räumlichkeiten des ehemaligen Ateliers von Martin Kippenberger werden von Global Forest als Quartier der Künstlerresidenz Friedrichstraße 5a genutzt. Seit Mai 2019 bekommen nationale und internationale Künstler:innen im Rahmen eines finanzierten Residenz-Aufenthaltes die Möglichkeit ihre künstlerische Praxis zu vertiefen, neue Themen zu erschließen, vor Ort neue Arbeiten zu entwickeln und diese auszustellen bzw. zu präsentieren.

Die Dauer der unserer Residenzen beträgt üblicherweise zwischen einem und drei Monaten. Den Künstler:innen stellt Global Forest jeweils eine kostenlose Unterbringung in der Friedrichstraße 5a sowie einen Arbeitsplatz im gemeinschaftlich genutzten Atelier zur Verfügung. Darüber hinaus sind die jeweiligen Konditionen für die Residenzen projektabhängig und können geringfügig variieren. Nach Möglichkeit erhält der/die Resident:in während des Aufenthalts ein monatliches Stipendium über 1000 €, kann über ein Produktionsbudget i.d.H.v. 500 € zur Realisierung des eingereichten Projekts verfügen und wir bezuschussen die An- und Abreise mit bis zu 300 €.

Initiativbewerbungen mit konkretem, ortspezifisch ausgerichtetem Projektvorschlag können jederzeit eingereicht werden. Die Sichtung der Einreichungen erfolgt regelmäßig

Im Zentrum des Bundesprogramms "Gesellschaftlicher Zusammenhalt – Vor Ort. Vernetzt. Verbunden" stehen zwei Förderangebote:

• die Förderung von Projekten, die das interkulturelle Miteinander vor Ort verbessern und dabei die gesellschaftliche Integration sowie die Teilhabechancen von (Neu-)Zugewanderten und Menschen mit Migrationshintergrund unterstützen und stärken.
• die Förderung von Schulungen zur Weiterbildung und Qualifizierung (Multiplikatorenschulungen) für ehrenamtliche Akteure aus dem Integrations- und Engagementbereich.

Das Gesellschaftliche Engagement der BASF unterstützt Projekte in der Metropolregion Rhein-Neckar (MRN) in den Bereichen Bildung, Sport, Kultur, Ökologie und Soziales finanziell mit bis zu 5.000 Euro Projektförderung.

Gefördert werden Projekte und Aktivitäten, die

• zu den strategischen Schwerpunkten „Bildung fördern“, „Zivilgesellschaft stärken“ sowie „Begegnungsräume schaffen“ passen
• eine Wirkung bei den Menschen in der Metropolregion Rhein-Neckar erzielen
• zu den Bereichen Bildung, Sport, Kultur, Nachhaltigkeit und Ökologie oder Soziales gehören.

Gemeinnützige Institutionen aus den Bereichen Bildung, Sport, Kultur, Ökologie und/oder Soziales können eine Förderung beantragen. Einzelpersonen können keine Förderung beantragen.

Die Projektförderung der GEMA-Stiftung ist eine Förderung von Projekten zur Aufführung von Musikwerken mehrerer lebender Musikautoren, eine Förderung für zeitgenössische Komponist:innen und Textautor:innen.

Die GEMA-Stiftung will im Wesentlichen solchen Projekten helfen, die ohne Förderung durch die GEMA-Stiftung (ggf. zusammen mit ausgewählten anderen Förderern) nicht finanzierbar wären.
Eine Voraussetzung für Fördermaßnahmen ist in der Regel die Mitgliedschaft der beteiligten Musikautoren und -verleger in der GEMA.

Über die Vergabe von Stiftungsmitteln entscheidet der Beirat in der Regel zweimal pro Jahr.

Einreichungsfristen jeweils am 1. April und 1. Oktober.

Außerdem bietet die GEMA-Stiftung die Möglichkeit einer mildtätigen Unterstützung für bedürftige Komponisten, Textdichter und Musikverleger in akuten finanziellen Notlagen. Im Rahmen Ihrer mildtätigen Zwecke unterstützt die GEMA-Stiftung bedürftige Musiktoren und Musikverleger sowie deren Angehörige durch einmalige oder laufende Zuwendungen.

Die Kulturförderung der VG Bild-Kunst für Projekte aus dem Werkbereich Film erfolgt über zwei Förderprogramme, für die im halbjährlichen Turnus Anträge eingereicht werden können.

Aus rechtlichen Gründen werden die Fördermittel bis auf Weiteres von zwei Institutionen vergeben: einerseits der Stiftung Kulturwerk, andererseits der VG Bild-Kunst selbst. Beide Institutionen haben fast identische Förderrichtlinien aufgestellt; sie unterscheiden sich nur in einem Punkt: Wenn eine Förderung einem oder einer Berechtigten (z. B. einem Mitglied) der VG Bild-Kunst zugutekommt, läuft sie über die VG Bild-Kunst; wenn sie einem oder einer Außenstehenden zugutekommt, über die Stiftung Kulturwerk.

Beantragt werden können Zuschüsse zu zeitlich und inhaltlich abgrenzbaren Vorhaben in den Bereichen Film, Fernsehen und Bewegtbild, welche die Tätigkeiten von Filmurheber:innen und Filmproduzent:innen in den Mittelpunkt stellen.

Förderanträge können jeweils für den 31. März und den 30. September eines Jahres eingereicht werden.

Bei der Förderdatenbank des Bundes erhaltet Ihr einen Überblick über Förderprogramme des Bundes, der Länder und der Europäischen Union: Nutzt die Suchfunktion und durchforstet das aktuelle Förderangebot – passgenau für Euer Vorhaben.

Mit diesen Exportprogrammen und -projekten werden sowohl Musiker:innen als auch Musikunternehmen bei der Verbreitung ihres Repertoires im Ausland gefördert.

Im Rahmen der Internationalen Tourförderung können Musiker:innen finanzielle Unterstützung für Auftritte im Ausland beantragen. Die Programme DO! Export und GO! Export unterstützen kleine und mittlere Unternehmen sowie Einzelunternehmer:innen der Musikwirtschaft beim Ausbau ihrer internationalen Aktivitäten.

Wissen, wie
Themen der Wissensplattform

"Wissen wie" informiert über die Rechtsgrundlagen der Arbeit in den freien darstellenden Künsten, zum Beispiel das Vertragsrecht und verschiedene Rechtsformen, beantwortet Fragen zu unterschiedlichen Steuerarten, erklärt wie die Künstlersozialkasse (KSK) funktioniert und gibt einen Überblick, welche Versicherungen für Erwerbstätige in den freien darstellenden Künsten wichtig sein können.

Hier findet Ihr wichtige Informationen rund um die Themen:

• Steuern
• Recht
• KSK
• Versicherungen
• Nachhaltigkeit
• Scheinselbständigkeit

Die Aktion Mensch setzt sich dafür ein, dass alle Menschen ihre Freizeit nach ihren Vorstellungen verbringen können. Sich begegnen, gemeinsam aktiv sein oder einfach Spaß haben – das ist in den Bereichen Sport, Kunst und Kultur besonders gut möglich und die Grundlage für ein inklusives Zusammenleben.

Deshalb fördert die Aktion Mensch Vorhaben im Bereich Freizeit für:

• Menschen mit Behinderung
• Menschen in besonderen sozialen Schwierigkeiten
• Kinder und Jugendliche

Dazu gibt es unterschiedliche Förderprogramme:

• Projektförderung von inklusiven Projekten und Unterstützung beim Aufbau von Netzwerken
• Investitionsförderung im Bereich barrierefreie Immobilien bzw. offene Begegnungsstätten
• Anschubförderung für den Aufbau ambulanter Angebote

Im Bereich Projektförderung werden zum Beispiel inklusive bzw. barrierefreie Theater- oder Tanzangebote, Kunstateliers oder Zirkusprojekte gefördert. Ebenso werden Angebote gefördert, die sich exklusiv an Menschen mit Behinderung richten. Zuschuss umfasst max. 450.000 Euro.
Zudem fördert die Aktion Mensch den Aufbau von Netzwerken und bei der Stärkung der Zusammenarbeit verschiedener Partner:innen.

Eine Bewerbung ist meist laufend möglich.

Call for Projects für die Landesfachtage Kulturelle Teilhabe 2025: Jugendbeteiligung am 17. und 18. November 2025 im Hospitalhof, Junges Ensemble Stuttgart & Jugendhaus Mitte in Stuttgart.

Die Teilhabe junger Menschen an Kunst und Kultur ist auch einer der Schlüssel zur Zukunftsfähigkeit und Relevanz unseres kulturellen Lebens: von Kulturinstitutionen genauso wie von Ensembles, Festivals, Kulturvereinen und -verbänden. Die Landesfachtage Kulturelle Teilhabe: Jugendbeteiligung bieten zwei Tage lang Wissen, praktische Inspiration und Kontakte zu Netzwerken und Organisationen.

Junge Menschen ab 17 Jahren sowie Kolleg*innen aus der Kunst- und Kulturarbeit werden eingeladen, das Programm aktiv mitzugestalten.

Dafür werden Praxisbeispiele gesucht in Form von:

• Workshops (2-4 Stunden) und Präsentationen auf der Basis von Praxisbeispielen
• Lightning Talks (kurze Projektpräsentationen von max. 5 Min.)

Für die Workshop-Leiter:innen und Projekt-Präsentator:innen sind Teilnahme und Verpflegung bei den Landesfachtagen am 17. und 18. November kostenlos. Für Workshops ist zudem ein Honorar vorgesehen. Nach Absprache werden auch Reise- und Übernachtungskosten übernommen.

Viele Kultureinrichtungen in Deutschland arbeiten inzwischen verstärkt mit internationalen Partnern zusammen. Dabei wächst der Anspruch, diese Partnerschaften fairer und nachhaltiger zu gestalten. Neben der gemeinsamen künstlerischen Arbeit wird es immer wichtiger, in einen Dialog über unterschiedliche Erwartungen, Ressourcen und komplexe Entscheidungsprozesse zu gehen. Wie treffen etwa deutsche und internationale Theatermacherinnen gemeinsam eine Auswahl von Stücken, wenn viele Stoffe bisher nie für eine Bühne adaptiert wurden? Wie können Ausstellungsarchitekten voneinander lernen, wenn bestimmte Standards ihrer Arbeit voneinander abweichen? Wie wird das Budget verwaltet, wer hält die Rechte an gemeinsamen Werken? Wie nähert man sich an, wenn Nachhaltigkeit unterschiedlich verstanden wird? Und wie kann eine Kultur der Offenheit und des Verständnisses gelebt werden?

Eine wichtige Ressource für diese Prozesse ist ausreichend Zeit. Um Kultureinrichtungen in Deutschland zu ermöglichen, neue Partner im außereuropäischen Ausland zu finden und langfristige künstlerische Projekte umzusetzen, hat die Kulturstiftung des Bundes das Programm WAYS – Faire und nachhaltige internationale Partnerschaften (vormals: Transkontinentale Partnerschaften) entwickelt.

Produktionsförderung

Mit der Produktionsförderung ermöglicht der Fonds Darstellende Künste langjährig professionell frei produzierenden Künstler*innen/-gruppen, neue Ästhetiken und ausdruckstarke Formsprachen zur künstlerischen Befragung gesellschaftlicher Entwicklungen zu finden, weiterzuentwickeln, Produktionsvorhaben zu realisieren und diese Inszenierungen erstmals öffentlich zu präsentieren.

Was wird gefördert?
Befördert werden projektbezogene, künstlerische (auch digitale) Arbeitsprozesse, in deren Mittelpunkt die Erarbeitung und Präsentation von künstlerischen Produktionen in den vielgestaltigen Freien Darstellenden Künsten steht. Premieren und ggf. zeitnah daran anschließende weitere Aufführungen sind in der Regel Bestandteil eines Vorhabens im Programm der Produktionsförderung.

Wer kann beantragen?
professionell frei produzierende Künstler*innen/-gruppen aus den Darstellenden Künsten (u.a. Performance, Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Figuren- und Objekttheater, Theater im öffentlichen Raum, Zeitgenössischer Zirkus) mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland.

Wie viel kann beantragt werden?
Die Antragssumme beträgt mindestens 15.000 € und maximal 50.000 €.
Kofinanzierungen aus öffentlichen Mitteln (Länder und/oder Kommunen) in Höhe von mind. 50% der Antragssumme sind für das beantragte Vorhaben bereits zur Antragstellung nachzuweisen.

Antragstellung und Förderfristen
Die Antragstellung beim Fonds Darstellende Künste erfolgt ausschließlich online.

Antragsfrist(en):
02. Mai 2025
15. September 2025

Im Jahr 2025 lautet das Motto des Wettbewerbs MANNHEIM² ZEIGT SICH KREATIV.

Wie Phönix aus der Asche - Neues aus Altem entstehen lassen. Gesucht werden konkrete Projekte und Produkte, die zeigen, wie Reststoffe durch Upcycling sinnvoll weitergenutzt werden können.

Unter Upcycling verstehen wir das Umwandeln von Abfall und ausgedienten, unbrauchbaren Produkten in höherwertige, neue Produkte. Beispiele können sein: die Weiterverwertung von alten Textilien, Elektrogeräten, Kunststoffen, Metallen, Glas, Holz oder organischen Reststoffen.

Neben dem wirtschaftlichen Potenzial des Projektes wird insbesondere auch der kreative und innovative Umgang mit Altem positiv bewertet. Der neue Gegenstand oder das Projekt soll zu einer neuen Nutzung inspirieren und aufzeigen, wie Ressourcen eingespart werden können. Das Projekt soll zum Lernen und Nachahmen anregen.

WER KANN TEILNEHMEN?

Bewerben können sich Einzelpersonen, Initiativen, Vereine, Unternehmen und öffentliche Einrichtungen, die aktuelle Upcycling-Projekte in Mannheim umgesetzt haben. Nicht berücksichtigt werden Beiträge aus anderen städtischen Wettbewerben.

Die Allgemeine Projektförderung ist ein Förderprogramm für partizipative soziokulturelle Projekte mit Modellcharakter. Gefördert werden zeitlich befristete Projekte, die Menschen vor Ort mit einbeziehen und ein gesellschaftspolitisches oder soziales Thema mit kulturellen Methoden bearbeiten.

Die Allgemeine Projektförderung richtet sich vorrangig an freie soziokulturelle Träger. Anträge von Menschen mit Behinderung, Nichtmuttersprachler:innen und/oder Nicht-Akademiker:innen sind ausdrücklich willkommen. Einen Antrag stellen können Vereine, Initiativen, GbRs, private Stiftungen etc.

Projekte können jahresübergreifend gefördert werden. Das bedeutet, sie müssen nicht im Jahr der Bewilligung abgeschlossen werden. Allerdings dürfen die Projekte max. 2 Jahre dauern.

Wann die Projekte frühestens beginnen dürfen, wird immer bei den jeweiligen Ausschreibungen bekannt gegeben. In der Regel gilt:
1. Halbjahr mit Frist 2. November: Projektstart ab Februar des Folgejahres
2. Halbjahr mit Frist 2. Mai: Projektstart für 2025 nicht vor Mitte September

Der Bundesverband Netzwerke von Migrant:innenorganisationen e.V. (NeMO) ist einer von 27 Programmpartnern des vom Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) aufgelegten Programms „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ (Laufzeit: 2023 bis 2027). Im Rahmen des BMBF-Programms werden außerschulische Bildungsprojekte im Bereich der kulturellen Bildung gefördert, um Kindern und Jugendlichen, die in Risikolagen leben, Zugangs- und Teilhabemöglichkeiten zu kultureller Bildung zu eröffnen und sie in ihrer Entwicklung zu unterstützen.

Der Bundesverband fördert innerhalb von „InterKulturMachtKunst – KunstMachtInterKultur“ interkulturelle Projekte in den Kunstformen:

• darstellende Kunst (Theater, Tanz, Performance, Film, Streetdance etc.)
• bildende Kunst (Malerei, Bildhauerei, Foto, StreetArt etc.)
• Musik (Gesang, Instrumente, Hip-Hop etc.)
• Literatur (z.B. Slam)

Bei der inhaltlichen Konzeption der Projekte soll die Vielfalt der Menschen in ihren Lebensrealitäten, ihrem Lebensalltag, Kulturen, Sprachen, ihrer unterschiedlichen Herkunft etc. widergespiegelt werden. Die künstlerische Auseinandersetzung mit der eigenen Lebenswelt z.B. Migrationsgeschichte der Eltern, (eigene) Fluchterfahrung, Leben in einer interkulturellen Nachbarschaft etc. können dabei mögliche Schwerpunkte der Projekte sein und zu einer gesunden Stärkung des Selbstbewusstseins der Kinder und Jugendlichen beitragen. Auch die künstlerische Beschäftigung mit Diversität, z.B. in Form von interkulturellen Projekten, die Einblicke in die verschiedenen herkunftsspezifischen Künste geben, wie ein interkulturelles Musikprojekt mit verschiedenen länderspezifischen Instrumenten, Gesangsformen oder Tanzarten etc. kann Kinder und Jugendliche in ihrem Selbstbewusstsein stärken und den selbstverständlichen Umgang mit Diversität fördern.

Der Song Contest „Dein Song für EINE WELT!“ ruft Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 10 und 25 Jahren dazu auf, sich musikalisch mit Themen globaler Entwicklung auseinanderzusetzen und ihren eigenen Song für die Eine Welt zu schreiben und zu komponieren. Mitmachen können alle, die Spaß am Texten und an Musik haben und sich für eine gerechtere Zukunft engagieren möchten. Bis zum 15. Mai 2025 können sie ihre selbst geschriebenen und selbst komponierten Songs für eine gerechtere Welt einreichen.

tanz + theater machen stark fördert lokale Bündnisse, die künstlerisch mit Kindern und Jugendlichen aus ökonomischen Risikolagen arbeiten.

„tanz + theater machen stark“ initiiert lokale Bündnisse, bestehend aus mindestens drei Partner*innen, die sich mit theaterpädagogischen Projekten an benachteiligte Kinder und Jugendliche richten.

Eingeladen, sich zu bewerben, sind Darstellende Künstlerinnen und deren Kooperationspartnerinnen,

• die gerne mit Kindern und Jugendlichen zu deren Themen künstlerisch arbeiten, sei es mit vertrauten, sei es mit neuen Mitteln,
• die mit anderen Institutionen kooperieren möchten und sich über die dabei entstehenden Synergieeffekte freuen und
• die sich eine Vollfinanzierung ihrer Projekte durch eine einzelne Förderinstitution – mit angemessenen Honoraren, auch für die Vor- und Nachbereitung – wünschen.

Es gibt jährlich drei Fristen: zum 15. Februar, zum 15. Mai und zum 15. Oktober.

Der Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. fördert im Auftrag des Landes mittels finanzieller Mittel, die vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg zur Verfügung gestellt werden, herausragende Projekte der Freien Tanz- und Theaterszene.

Die Projektförderung wird ausschließlich für die Produktionserstellung bis zur Premierenreife gewährt. Somit sind Kosten oder Einnahmen für die Premiere oder nachfolgende Aufführungen nicht Bestandteil des Antrags. Es gibt keinen festgelegten maximalen Förderbetrag. Der Antrag muss jedoch neben einer schlüssigen Projektbeschreibung ein ausgewogenes Finanzierungskonzept beinhalten.

Die geförderten Projekte sollen sich durch künstlerische Qualität, Originalität und Modellcharakter auszeichnen und Impulse für die Arbeit und Weiterentwicklung der Freien Tanz- und Theaterszene in Baden-Württemberg geben. Die Förderung erfolgt in Form einer Festbetragsfinanzierung.

Die Antragsfristen sind verbindlich. Anträge für Projektförderungen können ab einem Monat vor Antragsfrist bis zum Stichtag, den 15. November oder 15. Mai, 24.00 Uhr online eingereicht werden.

In Gedenken an Anne Goldmann vergibt das Autorinnen-Netzwerk HERland erneut ein Werkstipendium in Höhe von 3000,- €. Es soll eine Autorin bei der Fertigstellung eines mutigen Werks deutschsprachiger Spannungsliteratur unterstützen.

Mit dem Anne-Goldmann-Stipendium sollen Frauen zu literarischer und inhaltlicher Courage im Genre Kriminalliteratur ermutigt werden. Bevorzugt werden Texte, die sich von schematischen Standard-Erzählweisen lösen, die das Genre Krimi wertschätzen, ohne dabei die alten Klischees zu reproduzieren. Für den Mut, in die Große Erzählung unserer Gesellschaft einzugreifen. So, wie es Anne Goldmann in ihren Romanen getan und für eine feministische Literaturproduktion gefordert hat. Nach dem HERland-Motto HINSEHEN, ERZÄHLEN, RISKIEREN.

Bewerbung möglich bis 15. Mai 2025.

Deutschland schreibt ein Lied der Einheit
Gemeinsam gesungene Lieder in den Kirchen und auf den Straßen waren ein wichtiger Teil der friedlichen Revolution von 1989.

Das feiert die Initiative „3. Oktober: Deutschland singt und klingt“. In Kooperation mit dem Deutschen Musikrat werden seit 2020 am Tag der Deutschen Einheit hunderte große Mitsing-Demos bundesweit veranstaltet.

Das Highlight zum 35. Jubiläum ist ein Song Contest mit dem Titel „Deutschland schreibt ein Lied der Einheit“.

Teilnahmekriterien

• Thema: „Miteinander in Einheit“
• Länge: maximal 4 Minuten
• Verfasst in deutscher Sprache
• Eingängige Melodie
• Gute Mitsingbarkeit (Tonumfang etwa kleines A bis D2)
• Bislang unveröffentlicht
• Einräumung von Nutzungsrechten
• Einreichung bis zum 29. Mai 2025

Das Förderprogramm KUNSTFONDS Werkverzeichnung fördert die digitale Dokumentation künstlerische Lebenswerke, die von überregionaler Bedeutung und hoher künstlerischer Relevanz sind. Förderfähig sind alle Maßnahmen, die zur Umsetzung der Werkverzeichnung erforderlich sind.
Antragsberechtigt sind einzelne bildende Künstler:innen und Künstler:innen-Duos, die seit mindestens 20 Jahren im Hauptberuf als freischaffende bildende Künstler:innen tätig sind und ihren Hauptwohnsitz in Deutschland haben, sowie deren Rechtsnachfolger:innen.

Der Deutsche Literaturfonds möchte die Dramatik als eigene Literaturgattung nachhaltig fördern.

Stückaufträge durch professionelle Theater sind für Theaterautorinnen und -autoren unverzichtbar und ein entscheidender Motor der Gegenwartsdramatik. Im Idealfall sichern sie den Schreibenden durch ein angemessenes Honorar für mehrere Monate Existenz und Beruf und versprechen gleichzeitig durch die bereits avisierte Premiere dem Publikum die Möglichkeit, sich mit wichtigen und neuen Themen, Gedankenwelten und literarisch-theatralen Formen auseinandersetzen zu können. In finanziell angespannten Zeiten möchte der Deutsche Literaturfonds die deutschsprachige Gegenwartsdramatik stärken, indem er beauftragte Autorinnen und Autoren gesondert fördert.

Gefördert werden ausschließlich eigenständige, nachspielbare Theaterstücke.

Die Fördersumme beträgt EUR 8.000.

Bewerbungen sind einmal im Jahr möglich: bis zum 31. Mai für die Vergabesitzung im Herbst.

2025 vergeben die „Mörderische Schwestern e. V.“ zum zwölften Mal das Arbeitsstipendium für ein von einer Frau verfasstes deutschsprachiges Krimiprojekt. Die Stipendiatin erhält 2.400, - € und eine einjährige Mitgliedschaft bei den Schwestern. Ab sofort werden auch der zweite und der dritte Platz honoriert. Die Zweitplatzierte erhält 500,- € und eine Jahresmitgliedschaft im Verein, die Drittplatzierte eine Jahresmitgliedschaft.

Teilnahmeberechtigt sind alle Frauen, unabhängig von Alter, Wohnort und bisherigen Veröffentlichungen, die an einem in deutscher Sprache verfassten Romanprojekt im Bereich der Spannungsliteratur arbeiten. Eine Mitgliedschaft bei den Mörderischen Schwestern ist nicht erforderlich. Autorinnenduos sind zugelassen.

Um bildende Künstler:innen im Schwerpunkt Fotografie zu unterstützen, vergibt die BB Stiftung in diesem Jahr 20 Sonderstipendien in Höhe von jeweils 1.000€. Die ausgewählten Einreichungen bestehend aus kurzen Texten und einer Fotografie werden in den Räumen der BB Stiftung ausgestellt und öffentlich präsentiert.

Bewerben können sich professionelle Künstler:innen die mit dem Medium Fotografie arbeiten und eine finanzielle Unterstützung benötigen, um ihre künstlerischen Ziele zu erreichen.

Mit dem Sonderprogramm XZLLNZ ermöglicht der Fonds Darstellende Künste professionell frei produzierenden Künstler*innen/-gruppen, die in den vergangenen Jahren herausragende künstlerische Handschriften und wegweisende ästhetische Formsprachen in den bundesweit und international strahlenden Freien Darstellenden Künsten entwickelt haben, eine größere Neuproduktion bzw. Inszenierung in Koproduktion mit bzw. an einem deutschen Stadt- oder Staatstheater.

Was wird gefördert?
Befördert werden projektbezogene, künstlerische Prozesse, in deren Mittelpunkt die Erarbeitung einer künstlerisch exzellenten Neuproduktion in den Darstellenden Künsten steht. Die Premiere (und ggf. auch zeitnah daran anschließende weitere Aufführungen am Ort der Premiere) an einem deutschen Stadt- oder Staatstheater mit Ensemble- und/oder Repertoirebetrieb ist in der Regel Bestandteil eines Vorhabens im Programm XZLLNZ. Darüber hinaus können Gastspiele an anderen Orten Bestandteil des Vorhabens sein.

Wer kann beantragen?
Langjährig (mind. 5 Jahre) professionell frei produzierende Künstlerinnen/-gruppen aus den Darstellenden Künsten (u. a. Performance, Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Figuren- und Objekttheater, Theater im öffentlichen Raum, Zeitgenössischer Zirkus sowie spartenübergreifend/interdisziplinär) mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland bzw. deutsche Stadt- und Staatstheater, die mit ebensolchen Künstlerinnen/-gruppen eine Kooperationsabsicht vorweisen können.

Wie viel kann beantragt werden?
Die Antragssumme beträgt mindestens 125.000 € und maximal 200.000 €.
Kofinanzierungen aus öffentlichen Mitteln (bundesdeutsche Länder und/oder Kommunen) in Höhe von mind. 100% der Antragssumme sind für das beantragte Vorhaben bereits zur Antragstellung nachzuweisen. In der Regel sind Eigenmittel der Stadt- und Staatstheater öffentliche Mittel, die als notwendige Kofinanzierung eingebracht werden können.
Sollte ein Theater bzw. Produktionshaus oder Festival der Freien Darstellenden Künste mit Sitz in Deutschland die beantragte Produktion als Gastspielort mit mind. 2 Aufführungen präsentieren und/oder koproduzieren, so kann sich im Rahmen des Projekts zur Realisierung dieser weiteren Aufführungen die Maximalantragssumme auf 250.000 € erhöhen.

Antragstellung und Förderfristen
Die Antragstellung beim Fonds Darstellende Künste erfolgt ausschließlich online.

Mit dem Programm Künstlerkontakte stärkt das ifa die internationale Zusammenarbeit von Kunst- und Kulturschaffenden aus Deutschland und aus Transformations- oder Entwicklungsländern. Sie erhalten eine finanzielle Unterstützung für Projekte zeitgenössischer bildender Kunst, Architektur, Fotografie, Medienkunst oder zeitgenössischen Designs. Die Bewerberinnen und Bewerber erhalten so die Chance, sich international zu vernetzen und den interkulturellen Diskurs zwischen Deutschland und dem Globalen Süden voranzutreiben.

Finanzielle Beiträge werden geleistet für:

• Reise- und Aufenthaltskosten wie Flugkosten, Fahrtkosten, Übernachtungskosten, Visakosten und Tagegeld gemäß Bundesreisekostengesetz (BRKG).
• Reisen und Arbeitsaufenthalte aus Transformations- und Entwicklungsländern nach bzw. in Deutschland, z.B. Ausstellungen, Performances, Artist-in-Residence-Programme, Workshops, Vorbereitungs- und Recherchereisen, internationale Veranstaltungen wie Symposien, Konferenzen und Vorträge.
• Reisen und Arbeitsaufenthalte für deutsche Kulturschaffende bzw. Kulturschaffende, die mindestens fünf Jahre in Deutschland leben, nach bzw. in Transformations- und Entwicklungsländer, z.B. Performances, Artist-in-Residence Programme, Workshops, Vorbereitungs- und Recherchereisen, internationale Veranstaltungen wie Symposien, Konferenzen und Vorträge.
• Kulturschaffende, die aus einem Transformations- oder Entwicklungsland kommen, können außerdem Zuschüsse für Reisekosten zu Ausstellungen in Deutschland beantragen.

Bewerbungsfrist: 15.07.2025 für Projekte im Jahr 2026.

Die Teilnahme am fünftägigen Treffen junger Autor:innen in Berlin ist der Preis des deutschlandweiten Wettbewerbes für Nachwuchskünstler:innen. Weitere 20 Autor*innen erhalten einen Buchscheck.

Für junge Autor*innen zwischen 11 und 21 Jahren aus dem Gebiet der Bundesrepublik Deutschland.

Bewerbungsschluss 15. Juli 2025
Q&A digital zur Bewerbung 24. Juni 2025, 17:00 bis 18:00 Uhr, bei Anmeldung per Mail wird der Link zur digitalen Veranstaltung verschickt: treffenjungeszene@berlinerfestspiele.de
Bekanntgabe Auswahl 16. September 2025
Treffen junger Autor:innen 20. bis 24. November 2025

Das Programm Ausstellungsförderung unterstützt zeitgenössische deutsche oder seit mindestens fünf Jahren in Deutschland lebende Bildende Künstler: innen dabei, ihre Arbeit international in nicht-kommerziellen Museen, Galerien und Institutionen zu zeigen.

Anträge für ein konkretes Ausstellungsvorhaben im Ausland können einmal im Jahr gestellt werden.

Zuschüsse für Reise- und Übernachtungskosten, Kunsttransporte und Mietkosten für technische Geräte, die für die Durchführung der Ausstellung anfallen, können im Rahmen des Förderprogramms gewährt werden, vorausgesetzt dass ein Antrag innerhalb der Einreichungsfristen eingereicht und positiv entschieden wird.

Bei Anträgen zu Biennalen oder anderen Gruppenausstellungen ist ein Gesamtantrag für alle deutschen oder aus Deutschland teilnehmenden Bildenden Künstler:innen erwünscht.

Im Bereich Allgemeine Projektförderung können Kulturschaffende zwei Mal im Jahr Fördergelder für Projekte aus allen künstlerischen Sparten beantragen, für Bildende und Darstellende Kunst, Literatur, Musik, Tanz, Film, Fotografie, Architektur oder Neue Medien.

Die Allgemeine Projektförderung der Kulturstiftung des Bundes zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht auf die Förderung einer bestimmten Sparte oder eines bestimmten Themas festgelegt ist. Es sind große, innovative Projekte im internationalen Kontext, die hier berücksichtigt werden können.

Bitte beachten Sie, dass in der Allgemeinen Projektförderung die Antragssumme mindestens 50.000€ beträgt und dass mindestens 20% an Eigen- und/oder Drittmitteln bei Antragsstellung gesichert sein müssen. Die Kulturstiftung des Bundes fördert in der Allgemeinen Projektförderung ausschließlich Projekte im internationalen Kontext.

Antragsschlüsse: 31.7.2025 & 31.1.2026

Am 10. und 11. Oktober 2025 feiert das KURZstummfilmfestival 10 Jahre. Das neue Thema ist: KURZ

Am 10. Oktober werden Filme gezeigt, die in den letzten 10 Jahren einen Preis gewonnen haben. Am 11. Oktober 2025 werden Filme zum Thema KURZ gezeigt.

Die Film-Regeln:

• Die Filme dürfen 1 - 11 Minuten lang sein (Inklusive Vor- und Abspann).
• Die Filme dürfen keine Sprache beinhalten. Keine Laut- und/oder Gebärdensprache.
• Keine Schrift (wie z.B. Untertitel, Zwischeneinblendungen - beim Vor- und Abspann ist Text erlaubt)
• Ton ist erlaubt. Musik ist erlaubt (ohne Gesang). Beachte die GEMA Rechte. Du haftest mit deiner Unterschrift.
• Alle Genres und Arten von Filmen sind erlaubt.
• Das Thema: KURZ

Filme können bis zum 10. September 2025 eingereicht werden.

Ausschreibung Förderperiode 2025–2030

Nachdem die Fortsetzung der Initiative von Kommunen, Bundesländern und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) beschlossen wurde, können Tanzschaffende ab dem 1. April 2025 Anträge für die neue Förderrunde des Programms TANZPAKT Stadt-Land-Bund stellen.

Neben der Möglichkeit, sich individuell beraten zu lassen, bieten die Trägerinstitutionen zwei Online-Termine an, bei denen sie das Programm vorstellen und Fragen rund um die Antragstellung beantworten:

Digitale bundesweite Infoveranstaltungen
4. April 2025, 11:00 – 12:00 Uhr (in deutscher Lautsprache und DGS)
28. April 2025, 16:00 – 17:00 Uhr (in englischer Lautsprache)

Es wird um Anmeldung über das Formular auf www.tanzpakt.de gebeten. Die Antragstellung erfolgt über ein digitales Portal, zu dem man ebenfalls über die Webseite des Förderprogramms gelangt.

Ausschreibung 2025
Bewerbungsstart: 1. April 2025
Antragsschluss: 22. September 2025, 18 Uhr
Juryentscheidung: November 2025
Projektstart: ab 15. November 2025 mit einer Regellaufzeit von 36 Monaten
Projektende: spätestens 30. Juni 2030

Die Jury steht bereits fest und setzt sich aus Angela Alves, Carmen Kovacz, Sebastian Matthias und Katharina von Wilcke zusammen.

Die Antragsdeadline der fünften Förderrunde ist für Frühjahr 2027 geplant – das genaue Datum wird rechtzeitig auf der Webseite und im Newsletter veröffentlicht.

Das Förderprogramm wird in kooperativer Trägerschaft von Bureau Ritter (Träger Förderfonds) und dem Dachverband Tanz Deutschland (Träger Kulturpolitischer Dialog) realisiert. Ziel der Exzellenzförderung ist eine nachhaltige künstlerische wie strukturelle Stärkung der Kunstform Tanz. TANZPAKT Stadt-Land-Bund ermöglicht langfristige Kooperationen und innovative Entwicklungskonzepte und richtet sich an Künstler:innen, Ensembles, Produktionsstrukturen sowie Netzwerke.

Antragsberatung und Informationen zur Förderung
Riccarda Herre & Isabel Niederhagen
Projektleitung Förderfonds
Bureau Ritter gUG
Crellestraße 29-30, 10827 Berlin
tanzpakt@bureau-ritter.de